Все о Батике
Что такое батик?
Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в Африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и в 21 веке одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна, современные техники росписи ткани очень разнообразны.
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов ограничивающих растекаемость красок по полотну.
Свободная роспись производится без применения резерв составов. Рисунок наносится на ткань различными красками свободными мазками.
Холодный батик
Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи.
Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.
В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.
Горячий батик
С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды.
Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.
Узелковый батик
Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась"
Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел, пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами.
Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик.
В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.
История батика
Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» - рисовать, писать.
Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор. Искусство росписи ткани с помощью резервирования зародилось свыше 2000 лет назад.
Несмотря на то, что оно издавна практиковалось в Китае, Японии, Индии, странах Ближнего Востока и Индии, его родиной считают Индонезию. В дословном переводе с яванского "батик" — рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности. Индонезийский классический батик малоцветен. В колорите присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и наиболее яркая краска — индиго-синий. Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Рисунки определяли также и кастовую принадлежность: никто не имел права повторить царские и королевские орнаменты.
В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика — одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, занавеси и разнообразные настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами, изображениями покровителей дома.
Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.
В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина. Применение акриловых красителей сделало батик гораздо более доступным и вызвало растущий интерес к этой технике, по своим изобразительным возможностям приближающейся к акварели, и вдобавок еще и очень практичной. Все больше людей выбирают батик в качестве хобби или профессии.
Искусство росписи ткани
Искусство росписи ткани или батика, родилось в Индонезии. Слово "батик" переводится как "гравировать, писать, рисовать", а также в одном из значений как "рисование горячим воском". В Индонезии, в это сказочной стране "трех тысяч островов" искусство батика было традиционным. Для создания полотна площадью в несколько метров требовалось 2-3 месяца кропотливого труда. Для этого использовались, как правило, хлопковые ткани. К процессу росписи ткани относились серьезно и очень трепетно, как к священнодействию. У каждой ткани, созданной таким образом, были свои особенные узоры, свое предназначение. Рисунки росписи были самые разнообразные: геометрический, растительные орнаменты, мифологические сюжеты на темы Махабхараты, Рамаяны, преданий Индонезии, Бирмы, Суматры. На островах яванского архипелага батик и сейчас является народным искусством, секреты владения которым передаются из поколения в поколение.
Техника росписи яванских батиков
Если говорить о технике изготовления яванских батиков, надо сказать о сложности, длительности и многоэтапности работы (в разных центрах изготовления имелась своя специфика). Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала 1-2 дня для размягчения ее держали в воде, стирали, сушили, затем кипятили в рисовом крахмале. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком. Рисунок наносили горячим воском с помощью изобретенного в XVII веке прибора чантинга (в другой транскрипции "тьянтинг", "тьянтин"). Чантинг представлял собой медный либо латунный сосуд с одним или несколькими носиками, прикрепленный к бамбуковой палке-ручке.
Ткань с нанесенным восковым рисунком на несколько помещали в раствор красителя. За это время открытые участки окрашивались, а закрытые воском - нет. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растекался. Потом сушили и заполняли воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от светлого цвета к самому темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов присутствовало в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань высушивали и удаляли с нее воск. Для этого ткань погружали в котел с горячей водой.
Техника создания батика напоминает цепочку волшебных превращений. На каждом этапе появляется что-то новое: неожиданные переплетения узоров, сочетания цвета.
Жители Явы использовали лишь три цвета: белый, синий (индиго) и темно-коричневый (сого). До сих пор это цветосочетание считается классическим для яванских батиков. Изначально традиционны Яванские батики были связаны с представлениями о легендарных прародителях по женской линии, и к ним относились как к живым священным вещам. Известно, что некоторые батики использовались в особых ритуалах, обрядах. Батиком-тулис (ручным выведением узоров в сине-коричневой гамме) занимались жрицы и женщины из царской семьи.
Освоение искусства росписи ткани было частью системы традиционного воспитания привилегированных сословий и считалось своеобразным методом духовного совершенствования. Наряду с поэзией, музыкально-драматическими представлениями актеров, кукольно-теневым театром и придворными танцами батик входил в число шести "высших искусств"
Как же использовали яванские батики?
Какова их судьба? С конца XVIII века и по сей день батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг - прямоугольного полотна размером 250x150 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя - приталенной блузой с длинными рукавами. Поскольку батики, согласно индонезийской традиции, олицетворяли силу женских предков, они приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, например "рассыпанные зерна риса", символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Другие же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви и благополучию семейного очага, как, например, узор сидомукти, и по сей день украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: "рассыпанных зерен риса", изображения Древа Жизни и орла Гаруды (священной солнечной птицы в мифологии индонезийцев). Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями Гаруды, что связано с пожеланием молодоженам счастья и божественного покровительства их семейной жизни. Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч.
Искусство батика всегда сочеталось с другими видами искусства яванских мастеров. В частности, резчики кукол Ваянга (кукольного театра) создавали узоры для женщин-батиковщиц, это было почетным занятием придворных аристократов.
Благодаря редкому техническому совершенству исполнения и богатству орнаментов яванские батики с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре.
Было ли что-нибудь подобное в других странах?
Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах: в Египте, Индии, Японии, Чили, Перу и Китае. Одни из самых древних росписей (2000 лет) - это двухметровые полотнища, найденные в месте захоронения одной знатной китайской дамы. Сохранились также литературно-исторические источники, свидетельствующие о том, что в Китае еще за 3000 лет до н.э. роспись по шелку проводилась только в присутствии Императора.
На Руси также известна ручная роспись ткани (X-XI век), которая предшествовала знаменитым русским набойкам, где также резервировались участки ткани пчелиным воском, смолой и другими составами. Искусство росписи на Руси (вспомните многоцветье ивановских ситцев) сочеталось с искусством резчиков по дереву. А сама техника росписи была схожа с яванским батиком-чап, где также для нанесения воскового рисунка использовались ручные деревянные штампы (печати). В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка - цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки - так называемые огурцы.
В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.
Усовершенствование способов росписи
Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.
В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани - ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани - набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску, Существовало два способа такой печати - краской на полотно и несколько похожий на - классический батик и способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название "кубовая набойка". Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.
В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.
Мастера пользовались тушью часто с помощью всего лишь одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.
Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.
В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.
С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника - холодный батик.
Развитие искусства росписи ткани в Европе
В начале XVII века в Индонезию вслед за португальцами попадают голландцы. Именно они открыли батик для Европы. Просвещённые и свободные голландцы не могли не заметить, что настенные панно индонезийцев поразительно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы славянских народов: фигуры изображены силуэтно, образы символичны и условны, а наличие характерных "трещинок" от воска ещё более подчёркивало это сходство.
Знакомство с батиком сыграло немалую роль в развитии текстильного производства в Европе. Европейцы, будучи людьми, менее терпеливыми, впоследствии модернизировали батик, создали электрические приборы батик-штифты, позволяющие поддерживать воск в расплавленном состоянии. В 1801 году Жозе-Мари Жаккар создал первый автоматический станок, позволяющий осуществлять определённую ткацкую программу с использованием перфокарт, вырабатывающий ткань с рисунком, созданным художником. Появляются разнообразные химические красители. Настоящий батик с его сложной технологией постепенно забывается.
Однако на рубеже XIX-XX веков эпоха модерна с ее изящными витиеватыми орнаментами вдохнула в ручную роспись ткани новое дыхание жизни. Благодаря всемирным выставкам, европейцы открывают для себя японское искусство. Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог черпают в нём новые, необычные идеи. В творчестве Поля Гогена чувствуется влияние яванского, японского, полинезийского искусства. Ширмы, абажуры, гардины, панно и даже люстры в восточном стиле наполняют обыденную жизнь людей произведениями искусства. Они украшались живописью, каллиграфией и стихами.
И в наши дни по-прежнему ценится ручная роспись. Многие художники создают свои произведения, сочетая традиции яванского батика и японско-китайской росписи по шёлку. У батика сегодня много разных лиц, не менее прекрасных, чем раньше: от декоративного панно, одежды, платков до маленькой открытки. Как бы то ни было, он по-прежнему дарит радость переливающихся цветных оттенков и приоткрывает нам окошко в иной мир - мир традиции и сказки.
Батик. Инструментарий профессионала: Кисти
Старинная китайская пословица гласит: «Кисть - мать живописи». В неоспоримости этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в коем случае не экономьте на кистях - лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух - трех.
На протяжении ряда тысячелетий кисти являются орудием художественного выражения. В каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с «распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной кисти. До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое сохранилось до настоящего времени.
Как выбирать кисти
Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило, плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти - один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры.
Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом:
Красная куница Экстра - вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса - отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы - неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи. Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса.
Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.
Уход за кистями - важнейшее условие для продления их срока службы. Правило 1. Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз. Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.
Батик. Инструментарий профессионала: Вспомогательные приспособления
Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое-что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.
Рама - один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.
Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.
Кисти - важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.
Пластмассовые флаконы с пипеткой - это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.
Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.
Соломинки для коктейля Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке несколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если, конечно, речь не идет о специальных эффектах. Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.
Батик. Инструментарий профессионала: Материалы
Шелк
В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше взять не очень тяжелый шелк понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на ткань легко, и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк. Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин - для платьев, блузок и платков, с воздушно - нежным шифоном, немного суховатым шелком тусса, а также с тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или шарфов.
Краски
Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления - утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают высококачественным краскам, закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными красками они имеют целый ряд преимуществ. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре до 40° С или отдавать в химическую чистку.
Контурный состав. Состав наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет шелка. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой, серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить консистенцию контурного состава, соответствующую конкретному виду шелка. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть контурный состав и, наоборот, чем плотнее шелк, тем более жидкий состав.
Аппликатор задерживает процесс высыхания красок. Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми, поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным. Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка смоченной аппликатором кистью.
Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана - даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.
Спирт. Краски можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего использования разбавленной краски.
Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества - пигменты. В результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень «зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной солью «Экстра», и с солью крупного помола.
Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы перед началом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.
Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.
Калька или незапечатанная газетная бумага используются для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок.
Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.
Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике - шелк плотно перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.
Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин, в частности, акварелей на шелке.
Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших работ и особенно аппликаций.
Техники батика. Холодный батик - гутта
Картина выполнена в технике гутта, т.е. с применением контурного состава, позволяющего четко разграничить цветные участки. Техника гутта (холодный батик) была разработана в начале нашего столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Этот интересный художественный прием гарантирует успех даже начинающим, а людям с опытом позволит продемонстрировать все великолепие, всю прелесть этого вида творчества.
ПриступимМногие профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре 30° С. Это позволит очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы капель воды.Предварительные стирка или замачивание важны еще и в том случае, если вам требуется платок или деталь кроя совершенно определенного размера - ведь недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно 2- 3 см на 1 погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем наложить его на рисунок, затем прикрепите ткань к раме булавками, как прикрепили мы наш платок из шелка понже с заработанными руликом краями.
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переведите на шелк просвечивающие контуры рисунка. Можно приступать к натягиванию шелка на раму. Эту работу вы должны проделать с особой тщательностью - ведь чем туже и ровнее натянут шелк, тем лучше будет результат. Важно! Перед началом работы поверхность рамы, соприкасающуюся с шелком и, следовательно, с красками, обклейте бумажной лентой. Тогда краска не впитается в дерево и не запачкает вашу следующую работу. Делайте это, начиная каждую новую работу.
Если вы работаете с прямой (неступенчатой) раздвижной рамой, сначала приколите шелк булавками, по возможности, строго по нитям с двух противоположных сторон так, чтобы противолежащие булавки были немного смещены по отношению друг к другу, - это предотвратит образование на шелке канавок, в которых при росписи может скапливаться краска, а затем раздвиньте раму до определенной степени натяжения шелка. Теперь приколите платок к раме по двум остальным сторонам. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане». Бросьте на середину натянутого шелка булавку - она буквально отскочит от него вверх.
Совет: шелковый отрез можно натягивать на раму при помощи трехзубчатых кнопок, в то время как для готовых платков или шарфов нужно пользоваться только булавками, чтобы не повредить края. Булавки вкалываются в рулик подгибки или вплотную к нему.
Обведите контуры переведенного мотива контурным составом. Удобнее всего это делать флакончиком с пипеткой. Тончайшие линии проводятся с помощью металлического колпачка с узенькой канюлей. Важно! Все обведенные составом контуры должны быть замкнутыми и к моменту росписи красками абсолютно сухими.
Совет: замкнутость контуров можно проверить с абсолютной точностью, подставив снизу источник света. В случае сомнения лучше еще раз подведите ту или иную линию, иначе краска затечет на соседний цветной участок.
Водорастворимые краски разбавляйте и смешивайте по собственному усмотрению. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество высококонцентрированной краски и размешивать ее в ячейках палитры до получения необходимого тона.
Совет: до тех пор, пока вы не приобретете определенный опыт, каждый новый тон проверяйте на ненужном лоскутке шелка. Профессионалы часто стараются ускорить процесс проникновения краски в шелк путем добавления в краску капли спирта, особенно при работе с плотным шелком. Однако, с другой стороны, спирт ускоряет и процесс высыхания, что не всегда желательно.
Теперь приступайте к росписи. Каждому начинающему следует знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Поэтому наши цветы мы начали расписывать пурпурной краской и китайской красной. Кисть № 6 окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, проведите по шелку кончиком кисти. Шелк сам «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают на нем без особых усилий с вашей стороны. Если же на середину еще влажного расписанного участка добавить немного воды, она оттеснит содержащиеся в краске пигменты к краю участка, ограниченному контурным составом, и лепестки приобретут большую выразительность.
Красивые цветовые переходы можно получить, если расписывать шелк «по сырому». Ограниченный контурным составом участок, в данном случае лепесток, смочите водой, затем нанесите на влажный шелк краски разных цветов и тут же смешайте их кисточкой, как сделали это мы, смешав обе красные краски с золотисто-желтой. Самые смелые из вас могут попробовать частично «убрать» краску с шелка смоченной спиртом кистью. Сначала это вызывает сильную реакцию, поскольку краска, как вы видите на фото, сразу же вытесняется спиртом. Однако после быстрого испарения спирта она вместе с медленнее испаряющейся водой возвращается на прежний участок, создавая мягкие цветовые переходы.
Теперь, после того как мы расписали цветы, на очереди листья и стебельки. Мы раскрасили их аналогичным способом красками цвета мха, листьев акации и лимонно-желтой.
Вот как выглядит теперь наш платок! Кстати, нежные цветы и листья на неокрашенном шелке смотрятся совершенно иначе, чем на ярком, насыщенном фоне, который мы получили, смешав бордовую и темно-фиолетовую краски в тон нашим цветам. Фон складывается из относительно крупных участков, расположенных в промежутках между цветками, их мы покрасили кистью № 12
Совет: такую работу хорошо выполнять мягкими широкими кистями. Работая над крупными одноцветными участками, профессионалы всегда набирают на кисть немного больше краски, чем это необходимо, - для страховки
Ну вот, платок готов! Теперь осталось только закрепить краски, как будет описано в следующей статье.
Закрепляем краски
Ваша работа готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски. Это легко сделать самим. Все, что вам понадобится для этого - скороварка, калька, алюминиевая фольга и немного смелости. Вот как это делается: расписанный и абсолютно высохший шелк расстелите на кальке или незапечатанной газетной бумаге (размер ее должен быть немного больше размера шелка) и сверните все в трубку, по возможности избегая образования складок. Обязательно проследите за тем, чтобы шелк не соприкасался с шелком.
Надежно закройте оба конца трубки, сверните ее «улиткой», и опустите в «сито» скороварки, предварительно заполнив ее на высоту 2- 3 см водой. Важно! Изделие ни в коем случае не должно соприкасаться с водой, оно находится только под воздействием пара. Чтобы уберечь изделие от конденсирующейся влаги, накройте его алюминиевой фольгой, особенно тщательно - по краям, чтобы капли воды не попали на кальку. Теперь скороварку закройте, поставьте на плиту и доведите до кипения. Затем температуру убавьте и оставьте скороварку на плите на небольшом огне еще на два часа, после чего снимите ее с плиты и остудите. Пусть ваша картина еще немного полежит, прежде чем вы почистите ее бензином (или отдадите в чистку), а затем отутюжите. Совет: прежде чем приступить к фиксации красок на готовом изделии, попробуйте это сделать на лоскуте.
Мягкая роспись
«сырым по сырому» и нежные рисунки, выполненные с помощью соломинок для коктейля на шелке понже, - тема нашего следующего занятия. Мы представляем вам лишь некоторые из видов этой весьма многообразной техники росписи по шелку. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь вам не понадобится - эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие, образующих изумительные цветовые сочетания. А «жесткие» контуры и четкий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усилят художественную выразительность вашей картины. Так выглядит наш «светлый» вариант акварели.
Для натягивания шелка понже весом около 40 г на этот раз мы использовали ступенчатую батичную раму. Раму раздвиньте и закрепите по размеру картины плюс припуски по всем сторонам детали, в нашем случае - квадратной. Поверхность рамы также обклеивается бумажной лентой.
Трехзубчатыми кнопками, по возможности, строго по нитям и натягивая ткань, прикрепите к раме сначала одну сторону детали
Совет: это легче сделать, если начать с кромочного края детали, а затем, прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее, натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалывайте остальные края.
Как уже было сказано, в акварельной технике пишут «сырым по сырому», т.е. жидкая краска наносится на мокрый шелк. Это вовсе не означает, что поверхность шелка должна быть покрыта лужами воды, просто он должен быть хорошо пропитан влагой и оставаться таковым все время, пока вы на нем работаете, - в противном случае краска ляжет неровно. Итак, хорошо увлажните всю поверхность детали кистью или маленькой губкой, прежде чем сделать первый мазок. Мы сделали его фиолетовой краской, смешав для этого темно-фиолетовую и кармин.
Совет: многие профессионалы пишут пейзаж сверху вниз, начиная с фона (неба), - так делаем и мы. Таким образом, легче строить композицию картины.
На влажном шелке краска растекается равномерно. Если провести кистью или пальцами, получится красивый плавный переход к следующему цветовому тону, который наносится кистью - у нас это синий светлый кобальт, образующий с фиолетовой краской гармоничное цветовое сочетание.
Для получения особенно мягких тональных переходов место, где должно находиться скрытое в тумане солнце, мы еще раз хорошо смочили водой.
Совет: если на такой или какой-либо другой участок, который необходимо высветлить, маленькой губкой или ватныш тампоном нанести аппликатор красок, задерживающий процесс высыхания, образуются изумительные цветовые переходы, не знающие границ. Только не забудьте, что краску нужно наносить в направлении от необработанных к обработанным аппликатором участкам. Так выглядит наше небо до самого горизонта!
Еще раз убедитесь в том, что ваш шелк не высох, в противном случае придется увлажнить еще раз нижнюю часть детали, чтобы провести кистью линию горизонта: для этого мы смешали краску цвета хвои с краской цвета мха.
Совет: при пространственном делении композиции профессионалы исходят из правила: 2/3 -1/3, т.е. 2/3 картины занимает фон и 1/3 - передний и средний планы, или наоборот. Это дает ощущение большей пространственной глубины, чем в случае, если бы линия горизонта делила картину пополам, и мягкими мазками фиолетовой краской нарисовали над линией горизонта схематичные контуры двух деревьев, что придало изображению еще большую глубину. А так выглядит подобная акварель в более темных тонах. Удивительного эффекта можно добиться с помощью обыкновенной соломинки.
Фон среднего и переднего планов выполняется также «по сырому». На фиолетовые участки мы нанесли не много смешанной зеленой краски и умбры, и смоченными водой пальцами помогли плавному со единению обоих тонов, а затем оставили картину сохнуть. И вот что из этого получилось!
Если хотите, можно еще раз «прописать» отдельные участки переднего плана и затем сразу же высушить краску теплым, но не горячим воздухом, воспользовавшись феном. В результате края приобретают большую четкость, что выглядит не менее красиво
Совет: с помощью фена можно получить очень интересные эффекты. «Поиграйте» немного на шелковом лоскутке с краской, небольшим количеством воды и феном. Вас ждут необыкновенные сюрпризы!
После полного высыхания краски можно закрепить - специалисты называют это промежуточной фиксацией: приготовьте раствор из двух частей контурного состава и семи частей разбавителя контурного состава и нанесите его тонким и равномерным слоем на всю поверхность вашей картины с помощью плоской кисти, а затем хорошо просушите феном. Если вы правильно нанесли его и хорошо и хорошо высушили, некоторое количество краски еще хорошо будет впитываться в шелк, не растекаясь по нему. Можете сделать еще несколько тонких мазков.
По такой грунтовке можно работать в совершенно особой технике. Кончиком кисти на один из участков переднего или среднего плана нанесите маленькую каплю темной краски, и сильно подуйте на нее через соломинку для коктейля. Краска растечется по загрунтованной поверхности, оставляя причудливые извилины, напоминающие разветвленный сук или ветку дерева. Если вы нанесете на шелк еще пару капель краски, и таким же образом подуете на них через соломинку, то, даже не обладая большими художественными способностями, вы получите на картине изображения деревьев и кустов, которые выглядят совсем как настоящие!
Сделав всего несколько мазков тонкой кисточкой и относительно сухой краской, добавьте к ним немного травки. Теперь ваша акварель в принципе готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски.
Неожиданные эффекты
И все время разные, возникают при работе в этой технике. Они немного напоминают изумительные узоры узлистого батика, родиной которого является остров Ява. При всей красоте и необычности такой росписи техника исполнения очень проста. Мы покажем это на примере декоративного платочка из крепдешина, которым с большим удовольствием украсят свой костюм как женщины, так и мужчины. Впрочем, не менее красиво выглядят расписанные в узелковой технике галстуки, шарфы, топы и блузки.
Это делается так:
Сначала на хорошо натянутом шелке «сырым по сырому» сделайте кистью несколько полосок шириной около 4 см яркими, сочными красками - цвета подберите по своему вкусу. Мы использовали бриллиантовую красную и темно-фиолетовую краски, синий светлый кобальт и золотисто-желтую. Затем просушите шелк не горячим феном. Теперь полосы выглядят иначе! Между нанесенными «сырым по сырому» полосками возникли промежуточные тона, необычные узоры получатся, если вы положите теперь на сухой шелк гладкий камешек.
Совет: для этой цели можно использовать также стеклянные шарики, пуговицы и другие предметы, устойчивые к кипячению. Попробуйте сами! Может быть, вам придет в голову какая-нибудь новая идея, и как можно туже перевяжите шелк прочной ниткой. Можете разместить камешки с одинаковыми интервалами, если вы хотите получить некое подобие орнамента, или распределить их произвольно. Вот так это выглядит: перевязанные нитками камешки хорошо видны. Теперь наступает важный этап работы: вы должны туго скрутить шелк с обеих сторон.
Совет: чем туже скручен шелк, тем интереснее и богаче нюансами получится рисунок. С большими изделиями (шарфами, шалями) одному, конечно, не справиться, попросите кого-нибудь помочь вам. Скрученный шелк сложите два - три раза и обвяжите или свяжите его нитками как можно крепче.
Совет: на этом этапе будущий узор можно еще немного подрегулировать. Попробуйте! Плотно прилегающие друг к другу витки дают иной результат, нежели редкие и относительно свободные.
Перевязанный шелк опустите в сосуд с кипящим раствором, состоящим из 50 частей воды и одной части краски, и кипятите его на небольшом огне около часа. Затем вынимайте и сразу же опускайте в холодную воду. Наступил важный момент! Удалите нитки, разверните шелк, смойте с него излишнюю краску и отутюжьте. Если все сделано правильно, вам остается только подшить ваш платочек руликом - ведь краски уже закреплены кипячением. И пусть он доставит вам радость - кстати, это отличный подарок друзьям и знакомым.
Как ухаживать за изделиями, расписанными вручную?
Изделия выполненные в технике «батик», стирают вручную в теплой воде, не применяя отбеливателей и хлорсодержащих стиральных порошков, для стирки применяются мягкие моющие средства шампуни и жидкие антистатики. При первых стирках возможно слабое окрашивание воды, что часто бывает при стирке цветных текстильных изделий. В воду можно добавить уксус, тонкие ткани типа газ-шифона можно немного подкрахмалить. Гладить натуральный шелк можно горячим утюгом, потому что прилипает и горит только искусственный шелк либо натуральный шелк с добавлением синтетических нитей. Если на изделии есть золотые и серебряные элементы росписи, гладить его лучше всего с изнаночной стороны.
Стирать изделия из натурального шелка бережно, вручную, без предварительного замачивания, в заранее приготовленном растворе нейтрального моющего средства, предназначенного для шерстяных и натуральных шелковых тканей при температуре 40 С. Полоскать в теплой воде при температуре 20-30 С. При последнем полоскании в воду добавить уксуса (2 ст. ложки на 10 л воды) или раствор мягчителя, содержащего антистатик (1 колпачок на 10 л воды). После полоскания отжать изделие в мягкой ткани или махровом полотенце без выкручивания.
Гладить изделие в слегка влажном состоянии, без натяжения, при температуре, не превышающей 110 С. Если при последнем полоскании в холодную воду не были добавлены мягчители и антистатик, то после глажения изделие подвергнуть легкой обработке аэрозольным антистатиком.
Не следует использовать стиральные порошки, содержащие агрессивные добавки для отбеливания, выведения пятен.
